Рождение фортепиано

Лекция. Рождение фортепиано. (№1)

8 ноября во всём мире отмечают Международный день пианиста. (№2, 3)

Этот праздник стал побудительным моментом обращения к сегодняшней теме.

У любого музыкального инструмента есть своя неповторимая история возникновения, знать которую интересно и полезно. Сегодня мы будем говорить об истории возникновения ф-но.

История его создания уходит корнями в глубокую древность. С тех пор, как первобытный человек стал использовать для охоты лук и стрелы, (№4) он заметил, что когда касаешься тетивы, она издаёт гудящий звук. Заинтересовавшись этим, человек стал использовать лук, в качестве музыкального инструмента. Звук появлялся в момент защипывания струны или удара по ним специальной пластинкой – плектром. Так появляется Монохорд, (№5) ящик – резонатор, над верхней плоскостью которого крепилась всего одна струна. Под струной находилась подставка, её передвигали, и высота звука менялась. (№6) Потом стали добавлять струны (№7) и появилось множество похожих на монохорд инструментов, которые в разных странах назывались по – разному: дульцимеры, (№8) псалтериумы, (№9) цымбалы. (№10) А на Руси это были столь любимые в народе гусли. В течение многих веков простые в изготовлении и очень удобные в использовании эти инструменты были неизменными помощниками учителей пения, бродячих музыкантов и артистов.

У нас есть возможность услышать звук дульцимера, который и сейчас звучит в народных оркестрах, в ансамблях старинной музыки. Современные композиторы тоже используют его своеобразный звук. Например, композитор Владимир Дашкевич в Увертюре к к/ф «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» во вступлении использует дульцимер. (№11).

Вл. Дашкевич Музыка из к/ф «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», исп. на дульцимере И.К.Сычёва

Управлять большим количеством струн - дело вовсе не простое. И в эпоху раннего средневековья (№12) Давайте посмотрим на экран, что это за годы: иллюстрация, появляются инструменты с клавиатурой.

Самый древний духовой клавишный инструмент – Орган, (№13) отличающийся глубоким, мощным звучанием(№14). Однако не орган является прямым родственником фортепиано, потому что вместо струн у него большое количество труб. Вопрос детям: как извлекаются звуки у органа? Правильно, звучит воздух, нагнетаемый в трубы. И вот какому – то мудрому мастеру музыкальных инструментов пришла в голову замечательная мысль: приспособить клавиатуру органа к многострунному монохорду. Так появляется непосредственный предшественник фортепиано – клавикорд (№15). Предположительно это XIV – XV века.

Клавикорд, что за удивительный это был инструмент! С мягким и нежным звуком, лёгкий и удобный: хочешь - держи на коленях, а хочешь – ставь на стол. (16) Лёгкого прикосновения было достаточно, чтобы инструмент зазвучал. Как же был устроен клавикорд? Когда музыкант касался клавиши, она латунным стержнем (тангентом), закреплённым на другом конце, касалась струны.

Современники восторгались клавикордом! Говорили про него – «нежно жалобный», «нежно утешающий», «сладкозвучный», «мой по звуку серебристый клавикорд». Даже Бетховен, творивший в пору, когда фортепиано уже вытесняло своих предшественников, называл клавикорд «единственным клавишным инструментом, звуки которого имеют силу выразительности».

Но вот беда: звучание клавикорда оставалось таким тихим, что в больших помещениях он почти не был слышен. Трудно было аккомпанировать певцу или играть в ансамбле, другие инструменты совершенно заглушали его.

А между тем рядом с клавикордом существовал более звучный его собрат – клавесин. (17) Он появился немного позже. По сравнению с клавикордом механика клавесина была сложнее. Важнейшее отличие состояло в механизме звукоизвлечения. Соединённый с клавишей деревянный стерженёк сверху был расщеплён, сюда вставлялся язычок, щипком приводивший в колебание струну (18). Для язычка использовали перья птиц. Самыми долговечными оказались перья ворон. От «оперения» клавесина зависело качество звучания: язычок из вороньего пера давал более яркий звук, индюшачьи перья давали торжественное звучание, но с некоторым жужжанием. Кожаные язычки отличались звуком особой сочности.

В XVII веке начался расцвет клавесинного искусства, инструменты строились с двумя (19) (редко с тремя клавиатурами - мануалами), разной тембровой окраски. В салонах, залах – гостиных богатых вельмож безраздельно царил клавесин, хороший солист, незаменимый ансамблист, равноправный участник оркестра. Роскошным был внешний вид инструмента, расписанный искусными живописцами (20), украшенный тонкой резьбой, инкрустированный слоновой костью (21). Поразительно разнообразными были формы клавесина: небольшие изящные спинеты (22), неуклюжие клавиарфы (23), мюзелары (24) и даже складные для гастролирующих исполнителей (25).

Представим себе, что мы в одном из французских аристократических салонов начала XVIII века, века Барокко (Барокко – значит «изящный, причудливый») (26). В центре зала стоит клавесин, по красоте отделки не уступающий остальной мебели. Почему бы после лёгкой светской беседы или приятных, но всё же утомительных танцев, не послушать модного музыканта? (27) Публика с восторгом принимала миниатюрные пьесы, изящные и красивые. Среди таких сочинений встречались настоящие жемчужины, одну из которых мы сейчас услышим. (28)

Луи-Клод Дакен «Кукушка», исп. на клавесине (имитация) Е.В.Красноярова

Заключая рассказ о непосредственных предшественниках фортепиано надо сказать, что клавикорд остался в прошлом, а вот клавесин переживает своё второе рождение. Мне памятен концерт солистки Большого театра Анны Аглатовой (29) и оркестра Владимира Спивакова (30) в канун 2020 года в Доме музыки. Исполнялись арии из опер Георга Фридриха Генделя (Гендель творил в эпоху Барокко) И как уместен был тембр клавесина в составе оркестра!

И всё-таки у клавесина есть ряд недостатков. Наиболее серьёзный – звук клавесина быстро затухает, на нём нет хорошего легато. С начала 18 века мастера усердно трудились над созданием такого инструмента, который не уступал бы пению скрипки.

Существует легенда, что однажды прогуливаясь по городу придворный мастер музыкальных инструментов итальянец Бартоломео Кристофори (31) увидел уличных цимбалистов и обратил внимание, что яркий выразительный звук получается, если по струнам ударять мягкими колотушками. Вот оно решение задачи! Кристофори создал новый механизм, он назвал его – Большой клавесин с тихим и громким звучанием (32).

Различные мастера Италии, Германии, Англии совершенствовали механику инструмента ещё на протяжении целого столетия и вот теперь мы имеем счастье наслаждаться современным его звучанием.

Вопросы к детям: как устроено фортепиано? (клавиши, демпферы, (33) молоточки (головки молоточков покрывает фильцевая подушечка), (34)струны, педали, деки, металлическая рама. Футор-задняя часть корпуса (прочная деревянная рама), Распорки (шпрейцы), вирбельбанк-колковая доска.(35) Существует два вида фортепиано – пианино и рояль. У пианино струны расположены вертикально, у рояля горизонтально.

Появление фортепиано вызвало настоящий переворот в мире музыки: наконец-то появился новый инструмент для звучания в концертных залах, с широким диапазоном, способный вести главные роли в музыкальных творениях.

Сейчас вы услышите Ларго из концерта И.С. Баха фа минор. (36) Солирует фортепиано. Необыкновенной красоты мелодия очаровывает. А камерный оркестр, как будто боится помешать литься мелодии и крадётся на цыпочках (пиццикато). (37)

И.С.Бах Largo из концерта фа минор. Исп. Н. Бережнюк и камерный оркестр в составе:

1 скрипки – Е. Лукьяненко, К. Кравцова,

А. Карапетян

2 скрипки – А. Гордиевски, О. Есаулова, Н. Косенко

Альт – В. Архипов

Виолончель – И. Устименко

Очень быстро фортепиано стало самым популярным инструментом. Фортепиано доступны все стили и жанры. Концерт И.С. Баха, прозвучавший ранее, написан в эпоху Барокко. А сейчас вы услышите Сонату ми минор Й. Гайдна, (38) это произведение эпохи Классицизма (классический, значит образцовый). Жанр сонаты, появившийся в это время, удивительно подходил к исполнению на фортепиано.

Й. Гайдн Соната ми минор, 1 часть, исп. И. Панова

Многие инструменты не могут обойтись без аккомпанемента фортепиано.

Очень часто фортепианный аккомпанемент не иллюстративный, он изложен с таким богатством красок и тем, что становится полноправным действующим лицом музыкального произведения.

Вопрос к ученикам: ребята, в зале есть юные музыканты, играющие не на фортепиано, а на других инструментах? У вас есть концертмейстер в классе? Вам нравится играть с концертмейстером?

Сейчас мы с вами проведём эксперимент. Я попрошу Е.В. Лукьяненко сыграть на скрипке фрагмент из пьесы П.И. Чайковского (39) Мелодия, соло. А теперь послушаем это произведение с аккомпанементом. Аккомпанементы.

П. Чайковский Мелодия, исп. Е. Лукьяненко, партия ф-но – Н. Бережнюк (40)

Вопрос ребятам: как вам понравилось больше? Скрипка – прекрасный инструмент, но всё-таки

- Конечно, с аккомпанементом!

А теперь совершенно другая музыка.

Кажется - это такие разные категории русская народная балалайка и академический рояль. Как они могут сочетаться?! Оказывается, прекрасно! Наш любимый инструмент обладает даром перевоплощения. Не случайно известный советский пианист и педагог Г.Г. Нейгауз говорил: «Рояль является лучшим актёром среди инструментов, так как может исполнять самые разнообразные роли».

РНП, исп. И. Сычёва, партия ф-но Е. Красноярова(41), (42), (43)

Конечно, мы не можем обойтись без вокального сочинения. Прозвучит Романс Полины и Лизы из оперы П.И. Чайковского «Пиковая дама». (44) Кстати, первое исполнение «Пиковой дамы» состоялось в музыкальном салоне. Партию оркестра исполняли на фортепиано по клавиру. И, как правило, именно так происходит знакомство с партитурой каждого симфонического произведения. П.И. Чайковский тонко уловил колорит эпохи: аккомпанемент очень похож на звучание клавесина.

Романс Лизы и Полины из оперы П.И. Чайковского «Пиковая дама»,

исп. Е. Трошина и Т. Андреева. Партию флейты – Р. Болдырев. (45), (46), (47).

Новый музыкальный мир открывается слушателю, когда он знакомится с романтической музыкой XIX века. С помощью фортепиано стало возможным выразить свои чувства и эмоции через завораживающее звучание фортепиано. Есть композиторы, которые писали почти исключительно для фортепиано – это Шопен, Шуман, Лист. Сейчас мы услышим пьесу Ференса Листа. (48)

Ф. Лист «Либерстраум» (ноктюрн «Грёзы любви»), исп. Е. Солнцева, (49), (50), (51).

Ребята, вы играете в классе ансамбли? Интересно играть в ансамбле? Ансамбли звучат и с большой эстрады, и в классах музыкальных школ. Это ещё одна ипостась нашего любимого инструмента. Сейчас мы услышим переложение для двух фортепиано музыки из к/ф «Мы из джаза». В тексте этой песни есть замечательные слова, я их прочту:

Когда этих клавиш коснется рука,

Тогда улетает из сердца тоска.

Со мной он разделит и грусть, и печаль,

Мой старый усталый рояль.

Ансамбль. Марк Минков «Старый рояль» из к/ф «Мы из джаза»,

исп. Т. Андреева и Т. Силантьева (52)

Джаз - новое направление в музыке XX века. Вот как Американский музыковед Джеймс Линкольн Коллиер в своей книге «Становление джаза» отвечает на вопрос, «что такое джаз?» – «В основе этой музыки лежит нечто такое, что можно почувствовать, но трудно объяснить». Постараемся почувствовать джаз!

Джаз, исп. М. Трошин, партия ф-но (53), (54).

Фортепиано – удивительный музыкальный инструмент, пожалуй, самый совершенный. На фортепиано можно исполнить любое музыкальное произведение, будь то оркестровое, вокальное, инструментальное, также любую современную композицию, музыку из к/ф, мультфильмов, эстрадную песню. Фортепианный репертуар является самым обширным.

Более 20 000 фирм в мире занимаются изготовлением фортепиано.

Для фортепиано пишут очень многие композиторы, которых привлекают богатейшие возможности этого инструмента. Его диапазон включает диапазоны почти всех остальных музыкальных инструментов. Сила звука может меняться от легчайшего еле слышимого пианиссимо до громоподобного фортиссимо. Чуткий и отзывчивый, тонкий и задушевный, помпезный и блестящий, виртуозный и лиричный – все настроения и стили подвластны фортепиано. Фортепиано может звучать как оркестр. Сейчас мы услышим симфоническое произведение.

А. Петров Увертюра к к/ф «Укрощение огня», переложение для двух ф-но, исп. А. Хива и Е. Куренёва.(55), (56), (57).

Вот на этой прекрасной пафосной ноте мы заканчиваем наш концерт и рассказ об истории рождения фортепиано. И, мне кажется, что прозвучавшая Увертюра, это не только гимн разуму человека и его титаническому труду, но и гимн нашему любимому инструменту – универсальному, такому многогранному, красочному, такому одухотворённому, когда клавиш касаются трепетные руки музыканта!

Используемая литература:

М. Зильберквит Рождение фортепиано М. «Детская литература» 1984

И. А. Браудо. Клавесин и клавикорд.

Л. Михеева. Энциклопедический словарь юного музыканта.

М. Бражников – Предшественники фортепиано – Клавикорд

Википедия. Электронный ресурс.

https://sf-studio.ru/useful/stati/istoriya-fortepiano

https://artvocal.ru/istoriya-sozdaniya-pianino.php

https://eurowheels.com.ua/isskustvo-dlya-dushi/istoriya-sozdaniya-fortepiano-ot-klavikorda-k-sovremennomu-royalyu-muzykalnyj-klass