Скрипка - от средневековья до наших дней
Программа концерта скрипичной музыки
«ОТ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ ДО НАШИХ ДНЕЙ»
Солистка ансамбля «Мадригал» Московской
государственной академической филармонии
Ксения Бережнюк (скрипка, альт, ребек)
Лауреат Московского областного
конкурса концертмейстеров
Елена Гребенщикова (фортепиано)
Аноним (Средневековье)
Сальтарелло
Туано Арбо
Павана и Гальярда
И.С.Бах
Менует и Шутка из сюиты си минор
В.А.Моцарт
Анданте из сонаты до мажор
Й.Брамс
Скерцо из сонаты до минор
П.И.Чайковский
Анданте из квартета N1 ре мажор
Ф.Крейслер
Синкопы
Д.Гершвин
Любимый мой
Л.Андерсон
Вальсирующий кот
Г.Гладков
Прощальная песня из к\ф «Обыкновенное чудо»
А.Пьяццолла
Танго Adios Nonino
А.Шнитке
Фуга из Старинной сюиты
Концерт ведёт Наталья Бережнюк
Начинаем вечер скрипичной музыки. Исполнители:
Солистка ансамбля «Мадригал» Московской
государственной академической филармонии
Ксения Бережнюк
Лауреат Московского областного
конкурса концертмейстеров
Елена Гребенщикова
Дорогие друзья! Сегодня мы приглашаем вас в сказочную музыкальную страну, где главной волшебницей будет скрипка.
Смычковые инструменты известны очень давно, но всё же они значительно моложе щипковых. Ни место, ни время появления смычка точно не определены. В древней Греции смычка ещё не было.
Средние века.
В средние века существовало два типа струнных смычковых инструментов: фидель и ребек.
В нашем концерте вы услышите ребек, один из тех инструментов, которые относятся к обширному семейству скрипок. Внешне ребек похож на вытянутую скрипку; имеет три струны, настроен по квинтам, удобная тесситура человеческого голоса. На популярность ребека повлияли его небольшие размеры (не больше 60 см.). Интересно, что один из потомков ребека назывался «пошет», что в переводе с французского означает «маленький карман».
Использовался ребек как бродячими музыкантами, так и в церковной и светской придворной среде.
Сейчас прозвучит старинный танец неизвестного автора-«Saltarello». Это очень энергичный средневековый танец. Для лучшей передачи характера используется короткий смычок и сильная артикуляция. Написан в форме рондо с контрастными частями.
Эпоха Возрождения.
Ребек, очень популярный в средние века, и эпоху Возрождения, используется и сейчас в своём первоначальном виде для исполнения старинной музыки.
А вот фидель развивался и совершенствовался.
В эпоху Возрождения не было строгих канонов в производстве музыкальных инструментов. Многое зависело от таланта и фантазии мастера. На фреске итальянского художника Рафаэля изображён музыкант, играющий на «лире да брачо», которая предположительно считается непосредственным предшественником скрипки. Именно в эпоху Возрождения в Италии расцветает искусство изготовления смычковых инструментов, обладающих богатыми выразительными возможностями.
Сейчас вы услышите два танца композитора Туино Арбо- Павана и Гальярда. Исполнены они будут на скрипке в сопровождении фортепиано, но манера исполнения отличается от современной во многом благодаря барочному смычку. Кроме того, в эпоху Ренессанса музыканты уже пользовались приёмом «вибрато», но стиль и назначение были другими.
Павана танец испанского происхождения, от латинского слова-pavo (павлин), придворный танец торжественного характера, дающий возможность показать богатство костюмов, изящество манер и движений.
Гальярда –народный танец с прыжками и скачками, бодрый и весёлый по характеру. К концу 15 века его стали танцевать и при дворе. В 16-17 веках Гальярда была одним из самых распространённых танцев в Европе. Любопытно, что характерный гальярдный ритм 6/8 можно услышать во многих современных произведениях, например, в гимне Великобритании.
Эпоха Барокко.
Широкое распространение таких танцев, как Павана и Гальярда, привело к появлению старинной сюиты.
Но прежде, чем мы услышим си минорную сюиту Баха, мы должны поговорить об эпохе Барокко.
В переводе с итальянского Барокко означает вычурный, причудливый. Одно из главных направлений в Европейской
культуре конца 16-18 веков.Характерные черты Барокко- грандиозность, пышность, патетическая приподнятость.
Период Барокко-это период расцвета скрипки как профессионального инструмента. Именно в это время мастерами Кремонской школы была окончательно установлена конструкция скрипки, выработан специфический скрипичный тембр.
Самые знаменитые мастера Кремонской школы-Николо
Амати (1596-1684), Джузепе Гварнери (1698-1744), Антонио Страдивари (1644-1737).
Это были настоящие подвижники своего дела. С юных лет до последних дней жизни они создавали скрипки, движимые одним стремлением-довести скрипку до высшего совершенства. Скрипки мастеров Кремонской школы отличаются изяществом формы и непревзойдёнными звуковыми качествоми.
Эпоха Барокко знаменита именами таких композиторов, как Вивальди, Тартини, Дакен, Гендель, Люли, Корелли, Пёрселл, Рамо, Скарлатти, Телеман, Бах.
Сейчас вы услышите Менует и Шутку И.С.Баха.
Эпоха Классицизма.
Скрипка оказалась инструментом столь богатых возможностей, способным и к ансамблевой, и к самостоятельной роли, инструментом, богатым колористическими и интонационными качествами, что именно она во многом определила пути развития европейской музыки.
На смену Барокко приходит эпоха Классицизма.
Это слово произошло от латинского classicus-образцовый.
В музыке-это время Венской классической школы.
Самые известные композиторы этой школы- Йосиф Гайдн,
Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг Ван Бетховен. Утверждение скрипки как ведущего сольного концертного инструмента сыграло большую роль в появлении новых жанров инструментальной музыки. Сольная соната и концерт первоначально возникли как жанры скрипичной
музыки. Инструменты скрипичного семейства во главе со скрипкой составили основу классического состава симфонического оркестра и струнного квартета, одного из самых сложных и тонких видов камерного музыкально-исполнительского искусства.
В нашем концерте прозвучит Andante Моцарта из сонаты до мажор. Всем известно, что Моцарт необычайно рано обнаружил феноменальные музыкальные способности. Уже в 6 лет он покорил Европу своей игрой на органе и клавесине. Но мало кто знает, что Моцарт давал и скрипичные концерты. Вероятно, он не был скрипачом-виртуозом, но все отмечали красоту его звука. Вот, что он сказал после одного концерта: «Играл так, будто бы я величайший скрипач во всей Европе. Все хвалили красивый, чистый звук».
Анданте Моцарта будет исполнено на альте, ещё одном инструменте скрипичного семейства, который отличается от скрипки немного большими размерами и более низким, глубоким тембром.
Эпоха Романтизма.
В недрах классицизма рождается новое направление-Романтизм. Прозе жизни Романтизм противопоставил прекрасное царство духа, «жизнь сердца». По словам Вагнера «художник обращается к чувствам, а не к разуму».
В музыке направление романтизма сложилось к 1820 году и заняло весь 19 век. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Меняется тематика музыкальных образов- приобретает оттенок автобиографичности; настоящим открытием стала тема фантастики.
Как же чувствует себя скрипка в рамках романтизма? Гармонично и естественно. Ей подвластны образы страстные и взволнованные, утончённо-лирические и гротескные.
Сейчас вы услышите Скерцо Йоганнеса Брамса из Сонаты до минор.
Романтизм в русской музыке.
В высшей степени характерен для музыки романтизма интерес к народному творчеству, народным песням, балладам, эпосу. География фольклора, к которому обращались русские композиторы-романтики весьма обширна- это и русские песни, западно-европейские темы, интонации востока.
В скрипке, как нельзя лучше проявилась особенность, которая была издревле свойственна народному искусству: неразрывность вокального и инструментального начал. Мы, говоря о скрипке, даже употребляем те же выражения, которые адресуем голосу человека: «Скрипка разговаривает, поёт, плачет, рассказывает».
Сейчас вы услышите произведение русского композитора-романтика, великого мелодиста, сочинения которого из всех русских композиторов чаще всего исполняются в концертах по всему миру. Прозвучит Andante из квартета П.И.Чайковского, в основу которого положена русская песня «Сидел Ваня на диване».
XX век.
И вот мы подошли к XX веку, обогатившему скрипичный репертуар произведениями самых разнообразных стилей и направлений.
Если Шопена называют «поэтом фортепиано», то Крейслера можно назвать «поэтом скрипки, королём скрипичной миниатюры».
Фриц Крейслер-один из крупнейших скрипачей первой половины XX века. Родился в Австрии, в Вене. Его исполнение отличалось технической безукоризненностью, точной фразировкой, элегантным и тёплым звучанием, живым ритмом.
Крейслер был талантливым композитором. В совершенстве познав все возможности скрипки, он написал много прекрасных произведений, которые найдутся в репертуаре каждого скрипача.
Интересно, что Крейслер был автором музыкальных мистификаций. Например, он объявил, что нашёл неизвестное произведение композитора XVIII века Пуньяни Прелюдия и Аллегро, впоследствии оказалось, что он написал его сам.
Сегодня вы услышите пьесу Крейслера «Синкопы».
Джаз.
«Если вы, слушая эту музыку, не притопываете ногой, вам никогда не понять, что такое джаз»,-говорил Луи Армстронг, один из самых популярных музыкантов XX столетия.
История джаза-часть истории XX века. Обаяние джаза, его ценности непреходящи, не связаны с приливами и отливами популярности этой музыки.
Джаз многолик, корнями он восходит к фольклору американских негров и от этих же корней он унаследовал сложную ритмическую структуру, манеру полного, безраздельного погружения в музыку.
Скрипка, незаменимая в симфоническом оркестре, в джазе используется редко. Но вот исполнение произведений в стиле «Блюз», это, кстати, предтеча джаза, и образовался этот термин из сочетания двух слов: «блу» и «девл»-меланхолия, хандра, как нельзя лучше обнажает душу скрипки и позволяет артисту наиболее полно осуществить потребность в самовыражении, не играть, а творить на эстраде.
Прозвучит пьеса Джоржа Гершвина «Любимый мой».
Зарубежная эстрада.
Раскрывая все грани и возможности скрипки, нельзя не затронуть зарубежную эстраду. В нашем концерте это направление будет представлено произведением американского композитора Лероя Андерсона.
В каждой пьесе Андерсона есть изюминка: в «Прогулке на санях» слышится топот лошадей и звон колокольчика. У него есть пьесы-«Соло для пишущей машинки и оркестра»,
«Балет наждачной бумаги». В пьесе «Синкопирующие часы» мы всё время слышим тиканье не совсем исправных часов.
Это-пьесы очарованье, пьесы-фейерверк, пьесы-шоу.
Ксения Бережнюк и Елена Гребенщикова исполняют произведение Лероя Андерсона «Вальсирующий кот».
Музыка в кино.
Есть ещё один вид искусства, где музыка играет очень важную роль-это кино.
Кино родилось смешным и беззвучным, обычно говорят «немым». Сразу же появилось желание дополнить изображение живыми звуками музыки. Появилась даже такая профессия-«тапёр». Любопытно, что в 20-ые годы тапёрами были такие известные в будущем композиторы, как Шостакович, Свиридов, Соловьёв-Седой.
К 30-ым годам прошлого века кино стало звуковым и композиторы стали писать музыку специально к определённому фильму. Рассуждая о том, какую же музыку нужно писать к фильму, Андрей Петров очень верно заметил: «Музыка может ошеломить, удивить, обратить на себя внимание. Но наверное, гораздо важнее, если она в состоянии потрясти нас или растрогать….несколько тактов простой, задушевной мелодии запомнятся надолго».
И как часто самые выразительные, проникновенные мелодии в кино ведёт скрипка!
Сейчас прозвучит Прощальная песня из к/ф «Обыкновенное чудо».
Современная танцевальная музыка.
Хочется коснуться современной танцевальной музыки.
Для этого жанра мы выбрали произведение Астора Пьяццоллы.
Родина Пьяццоллы-Аргентина. Поэтому не удивительно, что он впитал в себя зажигательные ритмы и мелодии латино-американских танцев.
За свою жизнь он написал множество танго для разных составов ансамблей и различных инструментов. Излюбленными инструментами были аккордеон и бандонеон. А танго «Милонга ет Ре» написано специально для скрипача Сальваторе Аккардо. Много сил Пьяццолла отдаёт для создания своего собственного стиля. Он утверждается в мысли, что танго является концертной эстрады, для прослушивания, а не только для танцев. Его произведения завоёвывают всемирное признание. В Италии жюри музыкальных критиков Удостоило Пьяццоллу Первой премии за лучший диск инструментальной музыки: «За смелость Композиций и за поразительное творчество в создании аранжировок, придающих танго новое звучание».
Звучит музыка «короля танго» Астора Пьяццоллы-Adios Nonino.
Современный классицизм.
Сейчас вы услышите произведение Альфреда Шнитке, советского Российского композитора, теоретика, педагога, который писал как современную академическую музыку, так и музыку в стиле авангард.
Творческое наследие его огромно, он сочинял произведения практически во всех жанрах. Достаточно сказать, что им написана музыка к 66 кинофильмам, в том числе «Восхождение», «Вызываем огонь на себя», «Экипаж», «Комиссар», «Агония», «Спорт, спорт, спорт», «Горячий снег», «Сказка странствий» и множество других.
В нашем концерте прозвучит полифоническое произведение- Фуга из Сюиты в Старинном Стиле.
Почему современные композиторы обращаются к старинным жанрам?
Вот как об этом сказал Сергей Прокофьев: «…Выучимся любить настоящую, хорошую музыку, корни которой лежат в классических сочинениях и народных песнях. Почему же, спросите вы, классическая и народная музыка и есть настоящая? Потому, что она проверена уже десятки и даже сотни лет, и как её любили раньше, так любят и теперь».
Итак, прозвучит Фуга из Сюиты в Старинном Стиле Альфреда Шнитке.
Дорогие друзья! Наше путешествие подошло к концу.
Воздадим же должное волшебнице-скрипке, которую не зря называют «царицей инструментов», потому что ей подвластны все эпохи, все стили и жанры, вся гамма чувств и настроений!