Из опыта работы мы знаем, что, как солистам, нашим ученикам редко удаётся себя проявить. Пока они учатся в школе, у них есть такая возможность: это зачёты, классные концерты, редко-шефские концерты или в общеобразовательной школе, перед родственниками дома. Когда учёба заканчивается, наши дети всё забывают, это не для кого не секрет. А вот в составе ансамбля они могут себя проявить. На моей практике было несколько случаев, когда мои выпускники будучи студентами ВУЗов, участвовали в ансамблях (чаще, конечно, эстрадных), аккомпанировали своим однокурсникам. Иногда на классных концертах родители играют со своими детьми ансамбли. Т.е. видна практическая польза от нашей работы.
Приходилось слышать такое высказывание: тут программу по специальности никак не соберёшь, а ещё на аккомпанемент приходиться время тратить. Мне кажется, это совершенно неправильно.
Во-первых, любой ансамбль, в частности аккомпанемент-это маленький коллектив, а в коллективе всегда интересно. Дети всегда «оживают», когда играют ансамбль или аккомпанемент. Привлекательность аккомпанемента ещё состоит в том, что его играют по нотам. Для некоторых учеников сыграть без ошибок программу наизусть составляет большую проблему. В этом смысле аккомпанемент-«отдушина». Кроме того, на уроках аккомпанемента велика возможность развить в учащихся эмоциональность, найти новые краски звучания инструмента, более тонкого туше, т.к. иллюстратор-профессионал и надо за ним тянуться.
Конкретно о работе в классе аккомпанемента.
Мне пришлось опираться в основном на собственный опыт и, может быть, на знания и навыки, полученные в институте. Хотелось бы опереться на высказывания авторитетов в этой области, но «статьи об особенностях работы концертмейстеров с солистами-инструменталистами-единичны». Масса статей о работе с хором вокалистами, с танцевальными коллективами, артистами балета и т. д. А вот как преподавать аккомпанемент в школе, «азы» этого предмета, мне не попалось ни в одной литературе.
А, между тем, в любой работе существуют моменты, на которые надо обязательно обратить внимание. Должен быть «навигатор».Надо знать трудности, которые тебя ожидают и рациональные пути их преодоления.
а) Чтение с листа.
Поскольку исполнение аккомпанемента происходит по нотам, особое внимание надо уделить чтению с листа. Это умение вырабатывается не в 6 классе. Учить читать с листа мы начинаем с 1-го класса. Самое главное-заставить ученика играть, глядя в ноты, чтобы он не опускал постоянно глаза на клавиатуру, т. к. в этот момент он теряет текст. Объяснить, что клавиши надо чувствовать руками, не случайно нам в помощь даны разные чередования чёрных клавишь (2 и 3). Часто рассказываю историю о слепом музыканте.
В тяжёлых случаях закрываю клавиатуру тетрадкой, и тогда ученик вынужден смотреть в ноты.
Очень часто не умеют читать с листа способные ученики с хорошей памятью. Понятно почему. Тут уж надо быть особенно настойчивым.
При чтении с листа надо добиться, чтобы ученик смотрел «вперёд», чтобы глаза опережали руки. Внимание всё время сосредоточено на дальнейшем, не случайно опытный концертмейстер переворачивает страницу на такт раньше.
Вообще, чтение нот с листа, это одна из самых трудных форм чтения. Помимо напряжённой работы зрения, активно работает слух, мобилизуется игровой аппарат, голова контролирует все эти процессы.
В первом классе заставляешь ученика смотреть на нотку вперёд. Если не получается, берёшь карандаш и показываешь следующую ноту. Если это делать из урока в урок, то, уверяю, результат будет.
В 6 классе уже надо добиваться, чтобы ученик охватывал глазами следующий такт целиком. Т.к. в 6 классе не надо сдавать экзамен по аккомпанементу, можно больше читать с листа несложных произведений. Объясняю ученику, что не обязательно стараться воспроизвести весь текст (иногда просто невозможно с первого раза): опустить украшения, брать неполные аккорды, фактурно упрощать текст. Но недопустимы ритмические и гармонические неточности, т.е. бас и ритм-точный. Можно в какой-то момент играть партию одной руки.
Отдельно веду разговор о прочтении аккордов. Ученик должен понимать, что ряд нот, написанных на линейках (или между линейками), на клавиатуре располагается по терциям, т.е. через клавишу. Если ноты «прилепились» одна к другой-это секунда. Хорошо бы научиться быстро определять глазами кварту.
Полезно использовать следующие методы прочтения текста:
Надо помнить, что чтение с листа, это не только вовремя сыгранные ноты. Это означает, по возможности, художественное исполнение сразу, без подготовки. Прочтение текста должно быть и прочтением музыкального содержания, во всяком случае к этому надо стремиться.Т.е. надо видеть обозначение динамики, изменение темпа, музыкальные термины. Перед прочтением нового произведения, предлагаю ученику просмотреть текст глазами, прочесть имя композитора, название, чтобы определить стиль и жанр произведения.
Почему чтению с листа я уделила так много внимания? Потому что, я считаю, на 90% от этого умения зависит состоится или не состоится общение с инструментом наших учащихся после окончания школы.
б) Необходимо требовать от учащихся досконального знания партии солиста. Если не может спеть, пусть играет. А когда исполняет свою партию, пусть хоть «подмурлыкивает». При этом очень хорошо развивается внутренний слух.
в) Ученик должен владеть навыками игры в ансамбле. Для того, чтобы играть вместе с солистом, ученику нужно очень хорошо прочувствовать ритмическую структуру. Объясняю, что самый большой грех, когда концертмейстер «вылезает» раньше солиста. Лучше уж на «волосок» отстать, хотя и это тоже плохо. Нужно играть вместе.
г) Ещё хочу упомянуть об одном умении, которое, на мой взгляд, составляет основу основ ансамблевого музицирования-это владение звуковым балансом. Бывает, даже крепкий ученик, прекрасно играющий свою партию, не чувствует градацию звучности свою и солиста. От этого его исполнение сильно проигрывает.
При помощи таких сравнений, как: «дай дорогу» солисту, помогай ему «идти», а не заглушай его, объясняю ученику, что такое «звуковой баланс». Часто употребляю такое сравнение-красивый зелёный газон-это аккомпанемент, а на нём роскошные цветы-это партия солиста. Нельзя допускать, чтобы газон рос, как сорная трава на запущенной даче и заглушал цветы. Бытовые сравнения бывают гораздо доходчивее.
д) На уроках аккомпанемента необходимо воспитывать такие качества, как мобильность, быстрота и активность реакции. В случае ошибки, не растеряться, «подхватить с «удобного» места.
Воля и самообладание - качества, необходимые не только для концертмейстера, но и ценные черты характера человека.
При возникновении каких- либо неполадок на эстраде, необходимо твёрдо помнить, что ни останавливаться, ни поправляться нельзя, как и выражать свою досаду на ошибку мимикой, жестом или возгласом.
е) При исполнении аккомпанемента нельзя обходиться без педали. Даже, когда ученик очень слабый, заканчивает школу по 5-летке и до этого не пользовался педалью, как бы ни было трудно, педаль придётся использовать. Без педали играть аккомпанемент несолидно (неприлично).
ж) Два слова об огромной роли иллюстратора на уроках аккомпанемента. Иллюстратор помогает разбудить эмоциональность учащегося, грамотно выстроить произведение по форме, прочувствовать фразировку. Выразительная игра, повышенный тонус исполнения, творческое вдохновение передаётся ученику и помогает ему обрести психологическую уверенность, а затем и мышечную свободу.
Хочется немного сказать о градации аккомпанементов по типу сложности.
Начинать работу над аккомпанементом лучше с однотипной фактуры. Считается, что наиболее удобна для прочтения фигурационная фактура (разложенные аккорды). Более сложная-аккордовая фактура в различных сочетаниях: аккорды на сильную долю и последующие; бас-на сильную долю, аккорды на слабую. Ещё сложнее, когда дублируется партия иллюстратора, ведь у солиста могут быть отклонения от темпа или элементы агогики в прочтении своей партии.
Освоив однотипный аккомпанемент, можно переходить к аккомпанементам с различными комбинациями типов фактуры и даже к полифонической фактуре.
Допускается сознательное упрощение фактуры, если она неудобно изложена. Лично меня научила этому собственная концертмейстерская работа со скрипачами. Не скрою, сначала мне казалось, что это фривольное отношение к авторскому тексту, у пианистов это не принято. Но потом я поняла, что это творческое отношение к изучаемому материалу. Бывает очень обидно, когда из-за одного или двух каверзных мест приходится отказываться от прекрасного произведения. Самое главное, чтобы все изменения осуществлялись с полным пониманием смысловых и стилистических задач, а не только основывались на стремлении к удобству.
И последнее, о чём надо помнить педагогу на любом этапе работы с учеником над аккомпанементом и, что обеспечит целостность и законченность исполнения: хорошо представлять стиль и жанр произведения, темпоритм и динамику.
Заняться переложением новых произведений для скрипки и фортепиано меня подвигнул мой требовательный иллюстратор. Что составляет репертуарный список по аккомпанементу в подавляющем своём большинстве? Пьесы из сборников «Хрестоматия для скрипки» и «Юный скрипач». Я имею в виду репертуар для учащихся средних возможностей. А если это ученик по 5-летке да ещё и очень слабый? Играть вальс Жилина или «По малину в сад пойдём»? Моя дочь (именно она-мой иллюстратор) категорически заявила, что играть вальс Жилина она не будет. Пришлось мне заняться поиском новых произведений, в которых аккопанемент был бы лёгким, а партия скрипки - выразительная и интересная. Несколько пьес я нашла в сборниках Ленинградских издательств, пьесы Л.Андерсена мне нашла дочь. Она же проставила штрихи в скрипичной партии. Работа оказалась увлекательной, но не простой. Особенно, когда потребовалось изучить программу finale. В данный момент продолжаю работать над второй частью сборника.
Обращение к этой теме, как часто бывает, продиктовано жизненной необходимостью, и реферат этот – лишь отражение той работы, которую я уже проделала и которую собираюсь продолжить.
Несколько лет назад меня назначили курировать класс общего фортепиано в нашей школе. Это совпало с открытием в школе хорового отделения, где фортепиано проходили более углублённо (45 минут в неделю). В мои обязанности входило, в том числе, проводить зачёты. Первое, что неприятно поразило – однообразие репертуара. Практически все пьесы были взяты из сборника А. Николаева «Фортепианная игра». Причём все классы, начиная с первого на хоровом отделении (или второго на инструментальных отделениях), и до седьмого, пользовались одним и тем же учебником. Кроме того, пьесы использовались наиболее удобные и запоминающиеся и, таким образом, весь репертуар сводился к 15 – 25 пьесам из одного сборника, которые использовались в разнообразной последовательности. Были приятные исключения, но это касалось тех немногих способных учеников, которым были тесны эти рамки. Педагоги объясняли подобное положение очень просто: «родители и по специальности ноты не приобретают, не то что по общему фортепиано. Спасибо, что Николаева купили». Как ни банально, но это правда.
Не секрет, что каждый родитель хотел бы, чтобы его ребёнок владел фортепиано, потому что это самый популярный инструмент. Очень редко на вступительных экзаменах ребёнок сам изъявляет желание заниматься на скрипке, виолончели и т.д. Чаще приходится рекомендовать и уговаривать.
И одним из аргументов бывает довод, что ребёнок всё равно будет овладевать инструментом на уроках общего фортепиано. Поэтому, несмотря на объективные трудности:
нужно сделать всё возможное, чтобы задача, поставленная перед преподавателями общего фортепиано – научить ребёнка владеть инструментом, была выполнена.
Есть ещё один аспект, требующий максимального владения фортепиано – это сольфеджио. Очент часто трудности, возникающие на уроках сольфеджио, объясняются тем, что ученик совершенно беспомощен в общении с фортепиано. В наше время, когда музыкальные школы поставлены в нелёгкие условия, надо использовать все возможности, чтобы обучение сделать обучение в классе общего фортепиано наиболее привлекательным и успешным.
Сразу хочу оговориться, что моя работа посвящена тем учащимся, которые занимаются 22,5 минуты в неделю, т.к. 45 минут – это всё-таки полноценный урок, пусть даже один раз в неделю, и требования по фортепиано на хоровом отделении гораздо выше: достаточно сказать, что выпускники нашего хорового отделения успешно поступают в музыкальные училища.
Нужно ещё учитывать сегодняшнее оснащение школ множительной техникой. Сейчас родителям не нужно покупать сборники, достаточно просто переснять их или найти в интернете.
В связи с вышеизложенным мне показалось, что первое, что требовало кардинального изменения – это репертуар. В руки мне попался сборник «Из репертуара юного пианиста» Ленинград, издательство «Музыка», 1990 год, в предисловии к которому было сказано следующее: «Настоящий сборник рассчитан на учащихся младших классов ДМШ. Он включает пьесы, выигрышные при исполнении, но не требующие от ученика большой подготовительной работы» Мне показалось, что это основополагающее требование к репертуару в классе общего фортепиано, и я начала планомерно искать подобные произведения.
Я поинтересовалась, есть ли какие-то сборники по курсу общего фортепиано в музыкальной школе в нотных магазинах и в отделе искусства областной научной библиотеки им. Н.К. Крупской. В библиотеке и в магазинах мне ответили, что нет.
Это было несколько лет назад. Сейчас, когда я уже оформила 5 сборников для уроков в классе общего фортепиано, в магазине на Тверском бульваре мне попался сборник под названием «Хрестоматия педагогического репертуара для общего курса фортепиано детской музыкальной школы», состоящий из разных тетрадей и разделов. Я приобрела один, который мне понравился – «Начальный период обучения». Составители Ф. Станг и Н. Чернышева из Санкт-Петербурга, похоже, они руководствовались теми же принципами, что и я. Но следующие сборники мне понравились меньше. Так как они мало отличаются от обычных Хрестоматий.
Какие же конкретные требования, на мой взгляд, мы должны предъявлять к репертуару в классе общего фортепиано?
На первое место я бы поставила повторяемость музыкального материала.
Повторяемость эта может быть разных видов:
Во всех этих случаях достаточно легко вместе с учеником проанализировать изменения и постараться их запомнить.
Отдельно хвалебную оду я бы произнесла Её величеству Секвенции. Она несомненно облегчает работу ученика по изучению и запоминанию текста. Примеры:
Я специально упоминаю сейчас знакомые пьесы, чтобы ни у кого не создалось впечатления, что частая повторяемость музыкального материала – это скучно или мало художественно. Все перечисленные пьесы – яркие, образные, доступные для учащегося и в то же время ценные в методическом плане.
Ещё один вариант повторяемости – трёхчастная репризная форма, двухчастная репризная форма, иногда вторая часть с элементами вариантности. Примеры:
Чешская народная песня «Аннушка»; Ф. Шуберт «Четыре сентиментальных вальса».
Для гармоничного овладения учащимися фортепиано необходимо в году пройти хотя бы один-два этюда. На мой взгляд, нужно избегать чисто инструктивных этюдов. Лучше, если они будут выразительны, подобны пьесам, но, конечно, при этом в каждом будут поставлены конкретные технические задачи. Именно из этих соображений я сделала подборку Этюдов Е. Бургмюллера, а также отдельно составила сборник Этюдов, которые несложны в освоении текста и каждый выполняет свою методическую задачу. Здесь можно найти массу этюдов, построенных на секвенциях:
Музыкальная «пища» для учащегося должна быть полезной и разнообразной. Нельзя переоценить пользу полифонических произведений. Ничто так не развивает слух, как полифония, поэтому в течение года ученик должен освоить1-2 полифонических произведения. Для этого лучше всего подходят старинные танцы: Аллеманда, Ария, Ариэтта, Менуэт, Ригодон, Жига, Бурре, Куранта, Рондо, Сарабанда и т. д. Ритмическая основа в танцах всегда более чёткая и устойчивая, что способствует запоминанию. Сама полифоническая ткань в танцах проще, чем в фугеттах или фугах. Часто это подголосная полифония, иногда – элементы имитации, иногда – мерная скупая поступь баса, или, наоборот, верхнего голоса. Наиболее удобные, на мой взгляд, полифонические произведения для уроков в классе общего фортепиано:
Благодатная полифоническая почва для воспитания слуха, умения интонировать – это обработки народных мелодий или пьесы, написанные в народном стиле.
Особенно любят играть такие пьесы учащиеся народного отдела. Примеры:
В старших классах целесообразно использовать более сложную танцевальную музыку, например, из Французских сюит И. С. Баха c-moll и E-dur. Также, я думаю, ученик справится с фугеттами Д. Циполи (благодатный материал), или с фугеттой Дж. Кариссими a-moll (небольшие по размеру, ясные по тематике, со множемтвом секвенций).
В связи с ограниченностью времени не обязательно в классе общего фортепиано проходить крупную форму, но познакомиться с ней можно.
С этой целью я составила сборник произведений крупной формы, отвечающих аналогичным требованиям – небольшие по размеру, простые по музыкальному языку, несложные по фактуре и ритму:
Благодатный материал – вторые части из сборника Сонатин Ф. Кулау. Редко исполняемые, может быть, именно из-за своих миниатюрных размеров, они обладают всеми достоинствами медленных частей серьёзных сонат: выразительно изящными мелодиями, часто с прихотливым ритмом, прозрачным, но ёмким аккомпанементом, очень понятные по форме (чаще трёхчастная репризная), они ещё имеют небольшие коданционные построения. Всё это придаёт медленным частям Сонат Ф. Кулау необычайное очарование.
Игра в ансамбле является необходимой частью занятий в классе общего фортепиано и лучше начинать эти занятия с самых первых уроков. Сейчас появилось много сборников ансамблей даже для такого периода, когда ученик только осваивает инструмент. Играя в ансамбле, ученик приобретает массу навыков:
Я просто перечислю понравившиеся мне сборники:
Кроме вышеперечисленных задач, игра ансамблей выполняетещё и огромную просветительскую задачу. Со множеством известных классических произведений, и не только классических, но и эстрадных и джазовых, имеет возможность познакомиться ученик. В классе общего фортепиано приветствуется исполнение ансамбля на зачёте, как в дуэте с педагогом, так и, конечно, двух учащихся. Значительной заинтересованности можно добиться от ученика, обратившись к популярной музыке: эстраде, романсам, джазу. В настоящее время появились многочисленные сборники, которые можно использовать с первого года обучения. Таков сборник «Обучение с увлечением» с аннотацией – «Нескучная антология переложений популярных мелодий»:
С первого года обучения можно использовать сборник, составленный Т. Б. Юдовиной – Гальпериной:
В сборнике «Музыкальная мозаика» (составитель С. А. Барсукова) подобраны интересные джазовые пьесы:
Я также составила сборник под названием «Эстрада, джаз, популярные мелодии». В этом сборнике есть пьесы разной сложности, использовать его можно практически в течение всего периода обучения в школе:
Не могу не сказать о моей «голубой мечте»: чтобы ученики умели подбирать знакомые мелодии с аккомпанементом. На эту тему тоже появились сборники с рекомендациями, например, Е. Неугодниковой «Этот волшебный мир музыки». Практика показывает, что подбором с аккомпанементом лучше заниматься класса с четвёртого, а то и с пятого, когда ученик уже научился владеть инструментом, а если раньше – то ребёнку с очень хорошими ушами. И почти обязательное условие – иметь дома инструмент.
Каким же конкретным требованиям должны отвечать произведения, звучащие на уроках общего фортепиано? Это должны быть произведения:
Все эти признаки призваны способствовать возникновению и поддержанию заинтересованности ученика, что является гарантией его успешного музыкального развития.
Хотелось бы вкратце затронуть болезненную тему, которая часто поднимается на зачётах по общему фортепиано, Что мало отведено времени на уроки по общему фортепиано и педагоги не успевают серьёзно работать над постановкой рук. Тем не менее, не заниматься этим вопросом нельзя, поскольку в дальнейшей работе проблемы в постановке лишь добавять трудностей при исполнении более сложных произведений. Кроме того, правильная постановка рук всегда сочетается с работой над звуком, с умением слышать себя, что в итоге является ключом к осознанному, выразительному исполнению.
Видимо, заниматься постановкой рук нужно «на ходу», не уделяя специально этому много времени, быть может, больше передавая ощущение через свои руки или озадачив ученика тремя-пятью главными положениями, о которых он должен помнить, например:
В одном классе в хоровой школе «Подлипки» я видела подобные методические рекомендации, написанные на плакате. Дожидаясь урока, ученик невольно обращает внимание на красочно оформленный стенд и, надо надеяться, запоминает.
Этот вопрос, на мой взгляд, не менее важен, чем правильный подбор репертуара. Всеобщая компьютеризация, игрушки технического плана, тяготение учащихся к точным наукам, а не к эмоциональной сфере, наконец, потребительское отношение к музыке, т. е. «слушаю песни по телевизору, радио, магнитофону, но не пою сам» - всё это наталкивает на мысль о необходимости комплексного подхода к разучиванию каждого произведения, тщательного теоретического анализа произведения вместе с учеником:
Именно такая ясность структуры произведения и его особенностей активизирует процесс изучения и освоения музыкального материала, при которомболее эффективно буду отрабатываться и практические навыки, что в итоге сделает процесс обучения более лёгким и, надеюсь, болееинтересным.
Дата проведения: 18 октября 2011 года.
Преподаватель: Наталья Георгиевна Бережнюк.
Обучающийся: Мария Рожкова, 7 класс.
Специализация: аккомпанемент.
Тема урока: «Работа над разнохарактерными пьесами в классе аккомпанемента».
Цель урока: воспитание ансамблевой чуткости при исполнении аккомпанемента.
Задачи занятия:
-Образовательная
Формирование игровых навыков и приёмов исполнения аккомпанемента
-Развивающая
а) развитие художественного вкуса
б) расширение музыкального кругозора
-Воспитательная
а) воспитание образно-эмоционального отношения к исполняемому произведению
б) культивирование интереса к аккомпанементу, как к предмету, дающему новые возможности творческого самовыражения.
План урока
Кратко рассказываю о творчестве Ф.Крейслера и об особенностях исполнения произведений в стиле «Блюз». (5 минут)
Сначала выявляем фрагменты текста, которые требуют технической работы.
Для этого разбираем лирическую пьесу по форме и выясняем, что наибольшие трудности у ученицы – в последней части. Проигрывает эту часть сдержанно.
Подсказываю, как пластичным движением кисти объединить 16-ые в разложенных аккордах, сделать их лёгкими, с развитием к 5 пальцу. Очень важны в этой части (как, впрочем, во всей пьесе) октавы в партии левой руки. Работаем над прикосновением: глубоким, но бархатным.
Во всей пьесе уточняем фразировку, чтобы помочь солисту сделать каждую фразу выразительной. Некоторое время работаем над вторым эпизодом средней части, где ученица солирует и где тему надо играть rubato. Находим меру отступления от темпа.
На протяжении всей работы чередуем проигрывания без солиста и с солистом.
Постоянно напоминаю, что самая главная задача концертмейстера – чутко слушать солиста, добиваясь идеального ансамбля и помогать солисту верно передать задуманный им художественный образ. (15 минут)
Гимнастика для глаз, дыхательная гимнастика в сочетании с упражнениями для Шейного и плечевого отделов позвоночника, воздействие на активные точки. (5 минут)
Разбираем Марш по форме, определяем настроение в крайних частях и середине.
Совместно с солистом тщательно работаем над балансом звучания скрипки и фортепиано, добиваемся цепкого и лёгкого звучания в аккомпанементе.
Определённую трудность для ученицы представляет объединение аккордов в цельные фразы, преодолевая многочисленные паузы. Для этого показываю приём игры аккордов «по горизонтали», тем самым избавляясь от игры «по складам».
В средней части детально работаем над штрихами и артикуляцией. Уточняем педализацию: неглубокую, точную, скупую. (15 минут)
Преподаватель: Бережнюк Наталья Георгиевна
Обучающийся: Мадоян Арусяк, 5 класс.
Специализация: Фортепиано
Тема занятия: «Работа над крупной формой»
Программа: В.А. Моцарт Соната №16 До мажор (KV 545)
Цель занятия: Закрепление ранее приобретённых навыков и приёмов игры на примере Сонаты В.А. Моцарта.
Задачи занятия:
Формирование игровых приемов и навыков исполнения
1. Расширить музыкальный кругозор ученика
2. Развитие художественного вкуса
1. Формирование способности самостоятельно находить нужные приёмы исполнения, опираясь на ранее пройденный материал
2. Воспитание образно-эмоционального восприятия произведения
Технологии и методики, применяемые на уроке: «Перспективно – опережающее обучение с использованием опорных схем при комментируемом управлении» (С.Н.Лысенкова); «Образовательная технология на основе развивающего обучения с направленностью на развитие творческих качеств личности» (И.П.Волков, Г.С.Альтшуллер, И.П.Иванов); «Технология уровневой дифференциации обучения» (Г.К.Селевко); «Методика обучения игре на фортепиано» (А.Алексеев)
Вступление
Многолетний опыт работы убедил меня в том, что очень часто ученик, даже хороший, исполнительный, играет пассивную роль на уроке: ждет указаний и рекоммендаций преподавателя и выполняет их. И, как результат таких занятий, низкая активность в домашних занятиях, поскольку нет рядом "паровоза", меньшая мотивация в достижении результата и неумение самостоятельно анализировать текст и содержание произведения. А это, в свою очередь, порождает глобальную проблему после окончания музыкальной школы. Не секрет, что каждый педагог мечтает, что ученик, закончив школу, не закроет навсегда крышку инструмента, а будет дружить с музыкой всю жизнь. Вот поэтому я особое внимание в работе уделяю воспитанию у учащихся умения самостоятельно прочесть не только ноты, но и понять содержание, фразировку, понять строение, развитие произведения, найти кульминацию и вообще осознать его красоту. Поэтому, как будто обычный урок я веду в постоянном диалоге с учащимся, задаю вопросы, заставляю его пытливо искать ответы, вспоминать прошлые уроки, где уже говорилось о подобных деталях.
Ученица Арусяк уже привыкла к такому методу, иногда опережает меня в вопросах и ответах и, надеюсь, не потеряет интерес к инструменту в будущем.
План урока
Во время подготовки к работе даю общую характеристику эпохе классицизма, предлагаю назвать известных композиторов эпохи. Рассказываю о направлении классицизма в архитектуре, показываю иллюстрации.
(5 минут)
После проигрывания ученику предлагаю оценить свое исполнение, выяснить, какие фрагменты текста вызвали наибольшие трудности при исполнении.
(7 минут)
построения сонатного аллегро именно этого произведения. Определяем
тональный план, находим главную и побочную партии. Предлагаю
ученице самой охарактеризовать главную и побочную партии, найти
разницу между побочной партией в экспозиции и репризе.
(5 минут)
Упражнение «Осенние листья» (Поднимаем руки вверх, тянемся «к солнышку», за тем удерживая руки вытянутыми вверх, свободно падают сначала кисти рук, далее вместе с кистями опадают предплечья, потом руки полностью свободно, без напряжения и удерживания опадают вниз.)
Упражнение «Мельница» (Начинаем с кистей рук. Кисть в суставе начинает делать кругообразные движения. Происходит это свободно, без напряжения, медленно и непрерывной линией. Далее круговые движения происходят в локтевом суставе. Кисть тут свободно следует за предплечьем, не делая никаких лишних движений.И в заключении данного упражнения в процессе кручения «мельницы» участвует вся рука, от плеча.)
В соответствии с эмоциональным настроем ученика, с его физическими и индивидуальными особенностями и степенью освоения учебной программы комплекс упражнений варьируется, постоянно совершенствуется и обновляется.
(2 минуты)
(20 минут)
В тот же момент кратко проводим упражнения на освобождение плечевого пояса и отдыхаем.
(2 минуты)
(5 минут)
Проговаривание полученной информации и способов достижения заданной цели. Оценка результативности работы на данном занятии. Рассматривание дальнейшей перспективно-стимулирующей инициативной базы для усиления интереса к обучению на инструменте.
Запись в дневник рекомендаций в целях более быстрого освоения материала путем прорабатывания каждой части произведения вне учебного заведения, т.е. в домашних условиях.
(5 минут)